琴海音乐世界

舒曼第41号弦乐四重奏欣赏

    舒曼在短短的五周内连续创作出的三首弦乐四重奏作品的起因是什么，不得而知。不过瘾该是包括了下面两件事情的。其一是他与克拉拉从激荡的婚前生活进入了平静的日常生活状态后有更多的闲暇研究巴赫、贝多芬的作品了。两人先后研究了巴赫的平均律和贝多芬的弦乐四重奏作品，后者的研究很可能成为了舒曼创作这套作品的前在动机和动力了。1842年其日记(Haushaltbuch)中留下了当时研究他人弦乐四重奏曲的纪录：
    4月1日：莫扎特弦乐四重奏
    4月28日：贝多芬弦乐四重奏
    5月6日：海顿弦乐四重奏
    6月4日：开始着手a小调弦乐四重奏的创作
    另一方面，平静的家庭生活，是的舒曼夫妇有时间邀请当时任莱比锡格文特豪斯管弦乐团(Gewandhausorchester, Leipzig)指挥的门德尔松、格文特豪斯弦乐四重奏团(Gewandhaus-Quartett)团员们来演奏海顿、莫扎特、贝多芬和门德尔松等的室内乐和弦乐四重奏作品，这也成了直接刺激舒曼再次尝试弦乐四重奏创作的直接原因了。事实上舒曼在此之前已经多次尝试弦乐四重奏的创作，留下纪录的就有：1828年的f小调、1838年的作品(作品遗失)和1839年的D大调和降E大调弦乐四重奏(均未完成，未出版)。舒曼这时期的日记和与友人的书信中均留下了关于弦乐四重奏作品的话题。1838年4月3日给钢琴家友人菲舒霍夫(Josef Fischhof, 1804-87)的信中提到了他未完成并遗失了的四重奏作品时，这样写道：“这仅仅是个创作的尝试，不过我正兴致勃勃地新写一个弦乐四重奏作品”。

    第二年的日记中留下了这样的内容：“昨天开始又着手弦乐四重奏的创作，不过对于这样的工作确实是缺乏足够的勇气”(估计舒曼这里说的是D大调或降E大调中的一首)。尽管三首作品中的两首是1842年9月13日在舒曼家里第一次演奏的，不过舒曼在1847年给出版商普赖特考普夫-海尔特尔出版社的信中如此说明：“我始终认为这是我在以前的作品中最好的作品，门德尔松也时常如此对我表态的，而且在音乐会上也能够产生相当大的效果”。这说明舒曼创作这套作品时完全突破了家庭和沙龙演奏的范围，而考虑到了有职业演奏家们在音乐会上演奏了的。另一方面，对于舒曼的这套弦乐四重奏作品历史上也有一些 “钢琴作曲家自身难以投入演奏的钢琴音乐的弦乐版作品”、“非常不错的业余级别娱乐作品”等的偏见流行。舒曼的这三部作品的诞生不单是受门德尔松等的影响和鼓励而诞生，三部作品也是直接呈现给了门德尔松的。

    尽管如此，三首作品各有的和共有的性格都反映出这套作品的独创性的。其中作品中共有的幻想性及反映舒曼作曲风格的对位处理、旋律线的走向等都是这套作品之所以成为佳作的主要因素。作品结构上，虽然遵循着古典弦乐四重奏的传统，然而构成确是自由豁达的。同时，这些并没有阻碍舒曼音乐特有的幻想性的呈现。下面就简单的整理一下三个作品：
   I. a小调第一弦乐四重奏，作品41-1 (Streichquartett Nr.1 a-moll Op41-1)
   第一乐章由“富于表情的行板”的序奏和快板两个部分构成。序奏带有神秘的浪漫性格，而快板则具有明快的性格。第二乐章的谐谑曲乐章，是舒曼根据在舒曼家上演的同时代作曲家马尔舒纳(Heinrich August Marschner, 1795-1861)g小调钢琴三重奏第二乐章的影响而写下来的。这个乐章的节奏型先行，随后朝着主旋律方向移动。这样的乐思舒曼在以后的创作中还经常用到(如，歌曲集Op.127的第三曲等)。这个乐章用的是三部式，第二部标题为间奏曲(Intermezzo)，说是间奏曲，然而对舒曼来说并没有特别深刻的含义。舒曼作品中常见快速动感的部分之后常会安置一些舒缓的部分，舒曼管他叫间奏曲。这样的做法舒曼在其他作品中也常有采用。旋律主体由第一小提琴为主，中音声部采取的是舒曼常用的半音阶写法。

    第三部则为第一部的再现部，直至乐章结束。第三乐章3个小节的序奏之后，让人联想起贝多芬第九交响曲第三乐章的主题由第一小提琴奏出，与之对应的大提琴步幅相当大的跨越着。同时中提琴的琶音和第二小提琴的对位。一个衔接过后，便是大提琴奏出的相当于第一变奏的内容。第二变奏精力充沛的感觉，并将主题分解。第三变奏又回到主题，并在重复乐章开头序奏的过程之后结束。第四乐章略显强劲的第一主题和明快的C大调第二主题形成鲜明的对照。展开部则为舒曼对这两个主题的组合处理。这个部分也正是舒曼巧妙的主题操作处理的高超之处。第三乐章中风格自由的变奏的采用也能够让我们看出贝多芬晚期弦乐四重奏作品对舒曼的影响的。

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