琴海音乐世界

舒曼第41号弦乐四重奏欣赏

   II. F大调第二弦乐四重奏，作品41-2 (Streichquartett Nr.2 F-Dur Op41-2)
   第一和第二弦乐四重奏应该是同在一个相当短的时间内创作完成的。尽管如此，两个作品内外均有一定的区别，让人感到舒曼创作的风格幅度还是相当大的。第一乐章，沉稳、浪漫的第一主题由第一小提琴奏出，C大调的第二主题并不显眼，展开部则是顺序对第二、第一主题的模仿对位处理。第二乐章是变奏曲式。第一小提琴奏出的主题让人想起舒伯特那温暖的气氛。第一变奏，第一小提琴缓慢的主题旋律相对应的其他乐器则采用波动音型行进，而形成对比。第二变奏两小提琴问答式的对局和其他乐器的琶音效果形成生动的效果。五个变奏构成的乐章非常紧凑。第三乐章的谐谑曲具有贝多芬谐谑曲的气氛。不过舒曼的热情和神秘却让人觉得和贝多芬有着很大的隔阂，看得出舒曼本人在创作这部作品时候，对贝多芬作品的关切和避免过多受影响的矛盾心理。第四乐章轻快和活泼则让人想起海顿风格。
   III. A大调第三弦乐四重奏，作品41-3 (Streichquartett Nr.3 A-Dur Op41-3)
   这是舒曼最后一部弦乐四重奏作品。也是舒曼将对位法非常完美的糅入舒曼特有的浪漫风格作品中去的完美范例。作曲形态上的自由和神秘诗情是舒曼作品中最显见的现象，然而对位法这种按照一定格式的写法与舒曼自身的创作风格有着根本的矛盾性。我觉得，对于舒曼来说，这三个作品中处理好自由的幻想性和对位法采用的恰当关系应该是他当时首要关心的事项之一了。第一乐章主题呈现部卡农风格的处理，第二乐章(谐谑曲风格)中变奏中的模仿对位法等的使用都是相当绝妙的笔法。同时这些段落却又充满了神秘的诗情气氛，这正是这个作品最成功的地方所在。
   舒曼的这三部作品诞生之后，均在舒曼家中由当时莱比锡格文特豪斯乐团的乐手们进行了首演。其中a小调第一和A大调第三分别在1843年1月8日和1848年1月18日由当时任首席小提琴费迪南德•戴维(Ferdinand David,1810-73)率领的格文特豪斯弦乐四重奏团在格文特豪斯音乐厅首演的。值得一提的是舒曼的钢琴四重奏和钢琴五重奏等著名作品也都是由这个著名的组合和克拉拉在格文特豪斯音乐厅实现首演的。尽管如此，时至今日舒曼的这套作品相对于其他作曲家的弦乐四重奏作品而言，出现在舞台上和录音中的机会还是太少，以至于更多的爱乐者少有机会了解这套著名作品。
    哈根弦乐四重奏组在十年前有一套非常著名的演绎，这应该是近年来少有有的一套完成度相当高的演绎。另外，随着古乐演绎的发展，浪漫派时代的一些作品也出现了使用当时乐器和当时的乐器演奏法再现当时作品的演绎。比较有代表性的就是由古乐乐团ORR成员组成的Eroica Quartet的演绎[1]。曾经在他们演绎的贝多芬弦乐四重奏作品中介绍过他们的情况[2]。Eroica Quartet对舒曼这套作品的手稿、当时著名小提琴家F•戴维的资料、贝多芬作品等进行了对照研究，从弓法和指法上进行了全盘的针对性考究。直接从作曲-演奏等的时代背景资料重新整理出供演奏用的重要信息，并运用于这套作品的演奏中。从结果上来看，他们的演奏使用的经过大改造之前的小提琴、有节制的揉弦、针对性的上下运弓法等，最终造成了与哈根弦乐四重奏完全不同的效果。不能说这就是最好的演奏，不过很可能这样风格的演奏就是非常接近舒曼所熟知的效果的。我个人觉得Eroica Quartet的这套演绎相对于哈根等现代演绎有更好的声音稳定性。特别是舒曼的作品，过分的揉弦一直让我觉得声音过于飘散，倒是Eroica Quartet的这套演绎更清晰地反映了舒曼作品的浪漫诗情的特征。

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