琴海音乐世界

舒伯特arpeggione奏鸣曲简介

    舒伯特arpeggione奏鸣曲这部作品，从乐谱上看基本上可以用4弦五度调弦的现代大提琴演奏。当然，这里面要对原来的一些地方的音型和和声部分施以修改，同时和原来吉他形大提琴演奏出来的效果应该是有较大差别的。比如，现代大提琴琴体过大，弦的张力大，加上不得不在一些地方时用高把位这样的话，使音色过于灰暗，无形之间增加了许多灰暗、紧张的气氛。而中提琴虽然在这方面能够较大提琴更好一些，不过高音和低音音域的范围又不适合这个作品原本的气氛，对于一个大提琴演奏者来说又是其他行当的乐器了。也就是上面的这些原因，铃木最终把目光集中到了低音维奥尔琴(Viola da gamba)和高音大提琴(Violoncello piccolo)[5]了。当然对于一般的大提琴演奏者来说非常容易的就要选择后者了。熟悉巴赫作品的人都知道，其无伴奏组曲第六曲的原版谱本上标明使用五弦的小型大提琴演奏的，不单如此，巴赫的一些康塔塔作品有8首作品的arias中要求有这种小型大提琴的助奏(obbligato)。有人误认为这是一种供儿童使用的小型大提琴，这显然是一种误解。事实上在巴赫之后这种乐器还作为一种助奏乐器活跃了很长时间的。

    1824年舒伯特正值27岁，在这一年的5-7月间受匈牙利埃斯特哈奇伯爵的邀请前往其匈牙利的乡间别墅居住了两个多月。舒伯特开始这部arpeggione的创作应该是在他从匈牙利回到维也纳之后的事情了。尽管可以想象舒伯特回到维也纳的舒伯特精神饱满，不过还从这个作品中看不出任何来自匈牙利音乐的影响。反过来整个作品在发挥乐器最大表现力上如此周全的思考和作品结构的紧凑、气氛略带不绝望的灰暗气氛等等，一方面显示出年轻舒伯特的俊英才华另一方面也基本上反映了作为作曲家的性格的。浪漫派作品最大特点就是作品中时隐时现的忧郁气氛，加上舒伯特性格的忧郁，反映在作品中确实是一种优雅格调的忧郁。恰如夏日天空变幻不定，时而阳光明媚；时而阴俚灰云围绕心头烦恼。
    第一乐章，a小调。在钢琴衬托下的小型大提琴的略显忧惨的第一主题缓缓而出，优美的旋律如果在大提琴上拉出来，就显得过于灰暗，使用了小型大提琴才觉得声音比较有节制。第二主题相对而言略显明朗，与第一主题形成了一个性格上的对照，尽管第一主题具有决定性的影响，可这第二主题却在展开部被反复使用着。这也是舒伯特音乐中明暗变换频繁和不定性的一个例子了。结尾部大提琴略显悲切的歌唱更是动人无比。第二乐章，A大调。结构上是对弦乐器如歌的主题的变奏加工处理。低音域的弦乐器旋律配以钢琴部分动人无比，这也是舒伯特音乐中最好的一个部分了。第三乐章一上来弦乐器如歌的叙述更显得搅动人心。其间配以低音弦风虎和声的明暗变化则是非常精妙的段落，最后独奏弦乐乐器有沉陷于忧惨、灰暗的气氛中也是让人感动不已的。

    至于这个录音的质量和另外一曲贝多芬第三奏鸣曲的演绎都是相当杰出的。除此之外，演奏家铃木先生自己编写的唱片说明书也非常有分量，更有意思的是他对选择乐器的考虑和作品历史性的分析都相当有说服力，读来也确实受益匪浅。……。众多的音乐作品无疑是一种能够感染我们大家的媒体，无论任何年代优秀作品，不过那些经历了千辛万苦探索之后的琴声好像更能够打动人心，这时候的琴声就像是从舒伯特那个年代传递到我们耳边的一样了